终身成就奖：胡枫

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

陈学礼：所以就又重新回到你们最先的提问。纪录片是一个概念，民族志电影也是一个概念，纪录片没有唯一的形式，民族志电影也没有唯一的形式。但现在的环境给大家看的就几乎只有唯一的形式，所以这是目前大家看民族志电影和纪录片时面临的一个比较局限的地方。拿纪录片来说，如果说拍一部电影、一部纪录片，拍得像诗一样，是一种可能；有一个人一直在讲话是一种形式；像我最早拍的德国老师教的纪录片，只在旁边观察，不做任何介入也是一种方式；后来我自己慢慢从中解脱出来，把自己带到影片里进行拍摄，这也是一个可能……所以纪录片和民族志电影的形式是有多种可能性的，而且多样形式的可能性再加上人的不同性，民族志电影的活力和实验性就正好可以展现出来。

《电影里的中国精神》一书正是充分发挥了文字 与影像的双重魅力，在提升青少年对影视艺术作品的理解和欣赏能力的同时，涵养家国情怀、历史情感和人文精神，凸显了美好的影像艺术感染人、陶冶人的独特魅力。

曾经，创作者们会在影片首映礼上迎来宝贵的第一批观众，并利用这次机会充分展现影片细节内容，分享创作的经历故事；巡回多地、马不停蹄的路演，是主创和影迷进一步沟通、互动的宝贵平台，许多票房“黑马”，都是在这一阶段迎来了口碑的首轮爆发；社交媒体舆论场，为大家搭建起输出观点的舞台，从备受业内关注的“评分”机制，到改写了影视行业玩法的短视频渠道，其“下沉”影响力更是不言而喻。

整个制作团队现在最希望的就是让剧正常收官，别走当年《东八区》的老路就行，要不然实在是太丢人了！